Tout

Catacala

El silencio necesario.

Italia

Varese es la luz de un lago, el espejo de Alicia transformada en agua. Agua y ocaso.

Mujeres de El Cairo

Hay una poderosa imagen en Mujeres de El Cairo que define muy bien la postura anti-velo del realizador Yousry Nasrallah. Tiene lugar en la secuencia en la que la protagonista, una mujer moderna, se encuentra en un vagón de metro rodeada de otras mujeres y todas ellas llevan el velo puesto. Como es la única que no lo lleva, no le queda otro remedio que tragarse su orgullo y ponérselo
Tan explícita escena, que sólo se puede dar en lugares como El Cairo, deja bien sentado que no hay libertad para ese tipo de elecciones, por más que los islamistas defensores del velo nos quieran vender que las jóvenes que se cubren la cabeza lo hacen por voluntad propia. Es un tema de imposición cultural que no admite posturas individuales.
En su película, lejos de presentar esa crucial secuencia de forma aislada, la integra dentro de una más completa denuncia de la situación de constante humillación que sufren las mujeres en su país, y a todos los niveles o estratos sociales. De ahí que el mayor valor de la película sea el amplio espectro demográfico que repasa, yendo desde la mujer profesional de estilo occidentalizado hasta las más humildes y dependientes del estilo de vida tradicional.
Lo sangrante es que ellas son las que trabajan, las que constituyen el sector productivo del país. Dicho esfuerzo no sólo no les es reconocido, sino que a cambio deben aceptar la sumisión al hombre que no cambia con el paso de los siglos y la entrada en el nuevo milenio
La narración arranca  por el status más alto, con un matrimonio de profesionales de la comunicación perfectamente establecido. El equilibrio entre ellos se rompe por culpa de la ambición de él, ya que su ascenso en el periódico donde trabaja pasa porque ella no cause problemas en su programa televisivo. Es muy directa e incisiva a la hora de hacer oposición política, lo que le crea enemigos en el gobierno. Deberá sacrificarse para ayudar a su marido, cambiando los temas de contenido político por otros más de tipo sociológico. Esa es la razón por la que la conocida presentadora comienza a tratar casos de mujeres en un estilo cercano al reportaje callejero o el reality show.
Pero lo que la comunicadora no tarda en comprobar es que en Egipto hablar de mujeres es entrar en un campo minado que, al final, acaba conectando de nuevo con la política  ("Todo es política"). Cada uno de los casos que traslada a la pequeña pantalla dispara la polémica, porque los hombres no quieren que la realidad de la mujer salga a la luz como reflejada en un espejo. Ellas reflejan la incompetencia de los machos.
La actriz Mona Zakki se presenta como una mujer moderna y dispuesta a denunciar el machismo más involucionista.
La reivindicación de la tradición oral referida a la mujer entronca en la cinta con todos los aspectos que le afectan, debido a que incluso llega a ser víctima de la guerra religiosa. Educado dentro de la comunidad cocta, Yousry Nasrallah, no puede escapar a los enfrentamientos que ha generado el anuncio del rodaje de otra película, titulada «La Salida de El Cairo», en la que hay un romance prohibido entre un Romeo musulmán y una Julieta cristiana.
La película se ve con un nudo en la garganta, desde el comienzo intuí,como enamorada del cine que soy, que conocía el final, y no me equivoqué: ¿qué ese marido aceptase el éxito de su mujer sin humillarla? imposible. Y así la maltrata. Desgraciadamente, la fuerza es el poder, pero el final da un giro positivo... les invito a verla.

las fotografías son imágenes

Imágenes que toma un ojo observador, tratar de hacer metafísica de este hecho pone de manifiesto el ansia del artista de ser reconocido. La naturaleza es el único arte real. La fotografía puede ser un arte. La Literatura lo es.

Ensemble, c´est tout (Anna Gavalda)

Juntos, nada más:

Es una novela de la escritora francesa Anna Gavalda, de 2004. La autora tiene una mirada que capta los detalles, como si Nabocov hubiera sido su maestro (y la ironía, la dureza de la vida) conocemos la vida de unos personajes que se definen por los detalles. Sabe recoger lo esencial de cada uno y reproducir sus diálogos de forma natural. Las páginas esconden secretos de vida. Reflejan lo que todos sabemos aunque nunca decimos. Que somos humanos y parecidos, que guardamos tristeza en el alma y frío en las manos. Que si rompiéramos la piel de la espalda, nunca dejaríamos de llorar. Y que hay esperanza. La novela acaba bien. Eso me desconcertó. Más quela historia en sí, valoro cómo la cuenta.

Paris

Una ciudad es un conjunto de recuerdos y estos se construyen a base de miradas. Yo he mirado a la ciudad de Paris y ella me ha devuelto colores y sombras. ¿Escoger alguna calle en especial, espacios, horas? imposible. Sólo en la mezcla, en el mestizaje, Paris de alza majestuosa y pobre, consciente de sus carencias y éxitos, de su fama y soledad. En sus paseos y avenidas, entre sus ruidos, no puedo negar que he seguido viviendo como he podido y que he crecido en miradas, colores y melodías. Me quedo con el Sena y con le Marais. Paris. La ciudad.

Photographie de la nouvelle Russie, 1990- 2010

Lunas de TISHKOV:

"De la photographie russe, on connaît essentiellement les prodigieux travaux avant-gardistes menés par Alexander Rodtchenko, El Lissitzky, Gustav Kloutsis et la revue Lef, sous la forme de photomontages à la gloire du bolchevisme, et de photographies relevant de la Nouvelle Vision, plongées, contre-plongées, plans rapprochés, obliques, fragmentations, etc. Mais aussi, hélas, les produits formatés du réalisme socialiste, lorsque Staline prit le pouvoir et liquida toutes les avant-gardes au profit d'un art et d'une photographie dont la seule fonction était de glorifier le régime et le Petit Père des Peuples.
Pendant des décennies, ce fut le silence, l'oppression, la chape de plomb, même si on peut imaginer que certains eurent le courage, au risque de leur vie, de résister. Ce n'est qu'avec la Perestroïka, à la fin des années quatre-vingt, qu'apparut enfin au grand jour un art non-officiel, émanant de la culture underground. L'individu l'emporta peu à peu sur le collectif, tandis que tout était à réinventer : nouvelles formes, nouvelles thématiques, nouveaux modes d'expositions, dans les journaux, les galeries, les Biennales, à l'étranger enfin. Il devenait urgent de se défaire des vieux oripeaux idéologiques, d'affronter le vrai visage de la Russie, loin des mirages du communisme dur, loin des discours officiels formatés, et d'en rendre compte par l'image.
Le documentaire - parce qu'il se veut une lecture fidèle de la réalité - fut incontestablement l'une des formes visuelles privilégiées, ainsi que la Street Photography, qui rendait compte, dans une sorte de vivante immédiateté, du flux énergique des villes russes. Citons Alexander Abasa, Yevgeny Kondatov, Yuri Kozyrev, Vladimir Mishukov, Georgy Pervov, Valeri Schchekoldin, Vladimir Siomin, Aleksander Sliusarev, Vladimir Viatkin, Mikhail Yevstafiev, et peut-être surtout Igor Mukhin, qui se montre particulièrement attentif à la dialectique complexe entre les vestiges d'un communisme défunt et l'émergence agressive d'un capitalisme libéral très offensif, de même qu'aux paysages urbains, aux gens, aux visages et aux plus jeunes".
Maison Européenne de la Photographie (hasta finales de agosto 2010)

Siempre es un placer visitar este lugar. En esta ocasión me entretuve bastante tiempo en esta exposición sobre la realidad de Rusia, desconocida y antigua en su tímida modernidad.

PERVOV:

La maison de Victor Hugo

Situada en L´Hôtel de Rohan- Guéménée, place des Vosges (Paris), allí vivíó el escritor desde 1832 hasta 1848. Se trata de una bonita maison- musée, cuando se instaló con su familia en ella, tenía treinta años. Allí vivió junto a su mujer Adèle Fouchet y sus hijos Léopoldine, Victor y Adèle. La casa está impregnada por la presencia y el recuerdo de Léopoldine, su querida hija que murió ahogada en su viaje de novios.
Los visitantes contemplamos con respeto ese pequeño fragmento de vida que componen las diferenctes estancias: el dormitorio del escritor, le salon rouge, le salon chinois, el comedor, etc.

La visita se completa ahora en verano con la exposicion Les Orientales. Víctor Hugo tan solo tenía 27 años cuando publicó Les Orientales (Las Orientales), una antología de poemas con un exotismo arrollador, Oriente constituía entonces una importante fuente de inspiración para el romanticismo francés.
Enriquecida con pinturas de Delacroix, Géricault, Chasseriau o Girodet, esta exposición le invita a penetrar en el universo histórico y estético en el que ha evolucionado Víctor Hugo, considerado hoy en día como el escritor romántico más importante en lengua francesa.

The Ghost Writter (El escritor)

Dirección: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski y Robert Harris, basándose en la novela de este último 'El Poder en la Sombra'

Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Catrall, Jon Bernthal, James Belushi, Olivia Williams, Tim Preece, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Anna Botting, Eli Wallach. Fotografía: Pawel Edelman
Música: Alexandre Desplat

¿Qué es lo que hace que una película te mantenga en tensión durante dos horas? ¿Dónde reside la magia del cine?
Esta película me ha gustado mucho. Me ha parecido un buen guión, un excelente ritmo y una interpretación de los actores excepcional. Bajo la batuta de Polanski. Conocer sus anteriores películas ayuda a entender este thriller de "negros" y poderosos. La premisa básica de su cine es “el hombre es un lobo para el hombre”. Recordemos El Cuchillo en el Agua, Repulsión, Chinatown, La Semilla del Diablo y  El Pianista. Es, efectivamente, la historia de un escritor, un "negro" que va a continuar lo que otro, de su misma condición, Mikel, dejó inacabado, pues murió en extrañas circunstancias. Este escritor llega así a la vida- y a la magnífica casa en una isla- de un antiguo Primer Ministro británico, en América. Su misión es continuar con la áutobiografía del Ministro, que debe mejorar y reescribir, siempre con el beneplácito de este. En ese lugar misterioso, los compases de la música de Desplat nos envuelven y casi logran hacernos perder la noción del tiempo. Ese tiempo que parece concentrarse en el desarrollo de la acción. El espectador no se relaja nunca, pero no son necesarios sustos imprevistos, ni extraños giros. El escritor va desenredando los hilos de un misterio que no fue resuelto en su momento e interviene en la vida familiar del Ministro. Ningún personaje es quien parece ser. Guardan secretos. El escritor se convierte así en investigador, a través de la escritura encontrará la clave del misterio.
La resolución del misterio va llegando con calma, con suavidad. El final es sorprendente. Una buena película.

Eva Besnyö

Eva Mariana Besnyö nació en Budapest en 1910 y murió en 2003. Creció con sus dos hermanas en una familia liberal judía y se educó en la publicidad y en la fotografía con Josef Pécsi. En Berlín conoció al cineasta John Fernhout, hijo de la pintora Charley Toorop. Se casaron en 1933 en Holanda. Durante la Guerra tuvo que esconderse y trabajó desde la resistencia. En 1945 se divorció y se casa con Brusse con el que tuvo dos hijos. En los años 70 fotografió las acciones del grupo feminista Dolle Mina.

Izis

Magnífica exposición de uno de los fotógrafos que mejor supo retratar los rostros de escritores y artistas, la Guerra, la vida en el circo, las calles de Paris, Londres y la coronación de Isabel II o la vida en Israel.

Izis es el pseudónimo de Israelis Biedermanas (1911- 1980), nacido en Marijampolé en Lituania, a los diecinueve años huyó de la miseria y a Paris, capital de los pintores impresionistas. En la Segunda Guerra Mundial se refugió en Ambazac, sur de francia, pero fue encarcelado. En 1949 comenzó a colaborar con el semanario Paris Match, y gracias a este trabajo realizó estupendos reportajes en Paris, Londres (visión algo irónica del ambiente de la calle en la coronación de Isabel II), Israel.
Retrató a la escritora Colette, a Paul Éluard, Camus, Queneau. Realizó libros ilustardos en colaboración con Chagall y Prévert. Se hizo famoso gracias al libro Paris des rêves (1950), delque toma el título esta exposición. Sus fotografías de Paris rozan la poesía.

Robert Doisneau

"Du métier à l´oeuvre"

En la Foundation Henry Cartier Bresson vi una exposicón sobre el gran fotógrafo Doisneau. La Fundación es un acogedor edificio de cuatro plantas, compuesto por varias salas. En la última planta, se encuentran los trabajos de Bresson.
Son imágenes tomadas entre 1930 y 1966 en Paris y sus alrededores.

Charley Toorop (1891- 1955)

Me encantó esta exposición (Musée d' Art Moderne de Paris) que plasma la trayectoria de una mujer muy peculiar. Bajo el seudónimo de Charley Toorop se encuentra la pintora holandesa Annie Caroline Pontifex Fernhout- Toorop.
Comenzó a pintar bajo la influencia de su padre, el pintor Jan Toorop, del que le influyó el simbolismo. Poco a poco se centra en el expresionismo. Expresa la realidad a través de un fuerte contraste de los colores. En 1918 se instala en Bergen y acentúa el lado humanista de este expresionismo y pinta paisajes urbanos. A partir de una estancia en Amsterdam, se inscribe en la nueva objetividad. Además de bodegones, se centró en los retratos y autorretratos (retrata a sus amigos de Nueva Zelanda, entre otros). La pareja de uno de sus tres hijos, la fotógrafa húngara Eva Besnyö se convirtió en su gran amiga y fue quien plasmó su vida y la de los suyos a través de una serie de fotografías, situadas sobre todo en la Villa de la pintora en Bergen. Tras su muerte, las expuso. La exposición consta también de los trabajos de Eva, de su hijo y de varios amigos como Mondrian.

Erró

"50 ans de collages"
No se le puede definir como ilustrador, historiógrafo ni caricaturista, Erró parte de una serie de contradicciones incomprensibles que él observa ylas refleja en collages originales. Caricaturas de políticos, cómics, dibujos.
Me gustaron especialmente los cómics.

Patrick Jouin

"La substance du desing"

Cuenta la historia de cada uno de los objetos urbanos seleccionados. Las narraciones son construidas a través de imágenes, objetos, actores, dibujos y textos, y de proyecciones, maquetas, etc.

Tanto Jouin como Erró, se encuentran en el Musée del G.Pompidou, Paris.